貓步漫遊札記

一雙乘載人類夢想的翅膀

評電影《中國鳥人》

片名：中國鳥人

導演：三池崇史

主演：本木雅弘，石橋蓮司

         飛翔，是人類不分種族、無論古今一直存在的夢想。透過前人不斷的嘗試試驗，現代人終於可以藉由飛機、飛船、熱汽球、滑翔翼等工具在天上飛翔，但總是比不上擁有一雙翅膀來得輕巧真實。這種缺憾在現代人的心中依稀存在，於是我們在夢見自己在空中飛翔，自由自在，飛越高樓大廈，飛越現實生活中不可能達成的夢想。然而美夢醒來，終究要面對人類不可能親身飛翔的事實。

鳥人的傳說在不同的國度流傳著，相信飛天傳說的日本學生拿著繪有鳥人圖案的照片前往中國探索，巧遇主角們的情節隱約暗示著主角們的遭遇，鳥人的傳說自此進入他們的旅程，隨著他們來到古老傳說中的部落，一個彷彿理想國的美麗大地。

        和田是一位被臨時派遣前往雲南洽商玉石的日本青商，內英是奉命向他追討公司債務的黑道份子。劇首，穿著西裝筆挺的和田藉著錄音紀錄旅程的方式向觀眾交代他來到中國的原因和目的，同時也藉著紛亂的回憶畫面表示主角在授命後的倉促、混亂和忙碌，這些畫面急速交替製造出緊張的節奏和後來小村落寧靜安詳的畫面形成強列對比。

遙遠的旅程，一路上，他遇到以日本歌向他示好的唐突中國人，窘迫的表情顯示出他些微懦弱的個性，同時也初次表現出落後地區的中國人仰慕先進文化的情況。當和田遇到暴躁的日本黑道內英，相遇的暴力場面一方面突顯內英的粗暴性格，一方面也對比出和田斯文懦弱的性格，合理的讓他成為被控制的一方。內英凶悍、令人害怕、殘暴，卻夜夜被惡夢折磨。這是一個伏筆，相對於他後來熱烈愛上那個純樸村落所帶給他的心靈寧靜。

       熱情洋溢的領隊沈先生和對落後習以為常的當地人，對比來自科技進步的國度、穿著深色西裝的青商和白色西裝的流氓，構成一連串趣味的差異，輕鬆化了這一趟旅程的艱難。遙遠的旅程，從飛機、火車、小包車、卡車到人類原始的兩條腿，漸漸地進入原始國度。艱難的山路，強風豪雨，令兩位來自文明的日本人咒罵的經驗，丟失了重要文件資料，象徵丟掉了文明的包袱。

遙遠的旅程，樂觀的沈先生一再安慰他們，就快到了，就快到了，已經走了十分之九呢！好不容易找到小村莊，疲憊的兩人滿心喜悅，卻發現所謂十分之九是從日本起算，遙遠落後卻蘊藏寶藏的村落，在流向死亡之域的傳說之中。

死亡，意味著新生，抵達目的地前的這一趟旅程改變了他們的命運。

乘坐烏龜拉的木伐航向未知，斯文的年輕人不再溫和，他厭惡這一切不順遂，暴躁的流氓開始認命，談笑間嘲諷這一段命運的捉弄。吃了毒菇而狂歡的三人，亢奮中撞傷頭部的領隊沈先生失去記憶，他們的路程斷了，茫茫未知的旅程要往那兒去？船夫對他們大吼，你要去的地方是死亡。沒有人知道該怎麼走。絕望了，絕望之中，卻意外到達目的地。

好遙遠的旅程，到達理想國總是要經過那麼多的折騰。

村落的年輕人適時出現，特殊的渡河方式讓他們的出場顯得強健有力，將村子的活力表現出來，這是一個活著的、有生命力的村落。

酣歌暢戲，象徵文明的兩人受到村子的禮遇，純樸的年輕人們喜悅於即將富庶進步的夢想，年老的村長喃喃地說著母語將村子託付給語言不通的訪客，年輕人不懂珍惜祖先所留下來的財產，要富足、要進步，得先失去。

當文明侵入原始，註定要失去原有的寧靜和安詳。懷著飛翔之夢的少女和小孩們代表繼承祖先的一方，拿著球衣、紅衫給和田要他穿上的年輕人代表崇尚科技、現代化的一方，沒有衝突；衝突在來自文明的兩人心中。

科技帶給人方便，縮短距離、有效率、豐衣足食，卻也帶給了現代人容易焦慮、緊張、生活在喘不過氣的生活步調之中。含著玉礦不為人之的小村落，不知道毛澤東存在的小村落，多像中國古書中提到了桃花源啊：避秦亂而躲入山中的中國人，隔絕了世間的顛沛流離和政治風暴，不理會外界自給自足地生活著。多像這個平靜寧和的小村落。

        和田受到少女歌聲吸引，介入她的生活，也介入一段感人肺腑的故事。藍眼少女的血源來自異國，一個墬機的軍人被迫留在這個小村落，度過他的後半生，筆直插入湖中的飛機象徵著他在此紮根的命運，湖畔的墳墓結束了他的歸鄉願望，一岸之隔，開始和結束皆在這裡。唯一留下的是流傳給孫女的歌曲，傳達了他畢生的思念，遙遠的國度，有懷念的戀人。他研究著村莊祖先留下來的書籍，研究飛翔的方法，卻來不及看到封閉的村莊對外通行便死去。感人的歌曲，感人的戀情，感動了和田的心。

內英，居然相信著飛翔神話的粗魯流氓，開始暢遊於村落之中，享受他難得的內心平靜。他的純樸天性漸漸顯露，和小孩們打成一片的大個兒。惡夢遠離他了，純樸自然的理想國淨化了他的靈魂，他愛上這塊土地。

多麼美麗的地方，不懂人世間的險詐、虛偽和自私，小村落的居民像個大家庭，和平安份的守在一起，沒有槍和子彈、沒有黑道日夜反覆的追殺和血腥、不用再害怕仇家上門暗殺，可以安穩的睡眠。吸引和田的是少女美妙的歌聲，吸引內英的是這個村落自然的天性，那些都是美的化身，人類心靈深處渴求的自然。自然、安靜、和諧、放鬆、快樂，是身處在文明世界的都會人遙遠的夢想；遠離焦慮、緊張、衝突、競爭，科技帶給人類的便利性抵不過它帶來的醜惡事物。

拉船的烏龜被放生了，這是一個伏筆，當船夫和沈先生及村眾焦急地在混沌的河水裡摸索，曖昧不清的疑問籠罩著觀眾，他們會留下？會離開？隱藏的危機動搖不了心醉於此地的兩人，和田認真的翻譯少女所唱的歌詞，內英開始學習當一個當地人，親近土地、親近一切。

烏龜找到了，劇情急轉直下，已經完成確定玉石價值任務的兩人應該要離開了，但兩個人都遲疑了。和田的夢在見到少女和失聰青年唱歌的畫面那一刻破滅，和諧如詩一般的畫面讓他感受到自己的唐突性，他不屬於這裡，他只是過客。他想錄下他們的歌，保留那份美的回憶，電池卻沒電了，文明還是有它無法解決的問題。另一方面，內英無法接受回去，他愛上的是這塊土地，而大地會包容所有。惡夢回來找他，追殺、槍擊、血腥骯髒的畫面逼迫著他的安寧，他不想回去，瘋狂地殘殺烏龜。

那個流氓瘋了，小村落裡沒有過這麼殘暴的經驗，流氓瘋了，愛上這塊土地卻被別人視為瘟神，諷刺的局面。我要保護這塊土地，他對著想要逃離的三人怒吼，不容許文明入侵這裡。代表落後國度的沈先生和一心哀悼烏龜的船夫不能理解內英的心情，想要進步、想要生活的更好錯了嗎？但是和田瞭解了，他說出了一個重點，如果不是科技，如果不是飛機、火車、汽車這些現代化的發明，我們終其一生不會知道有這麼一個地方。

科技究竟帶給人類什麼，又讓人類失去什麼？這是一個無解的習題。已經習慣依賴科技的現代人很難回歸到原始的生活，人類離自然越遠，心靈越空虛，被異化的機械人格迫使人類忘了思考自身的存在，生命的習題。然而只要有那麼一個機會，只要有一個能夠回歸大地之母的懷抱，就能夠體會生命，為她感動。那是所有人類追求的心靈原鄉。

來飛翔吧！信仰科技的和田決定賭命，他畢竟也懷有夢想。看看飛翔僅是傳說或是真實，看看遙遠的信仰能不能保障這個美麗的原始村落。

他們失敗了，飛翔最終也只能是夢想，即使擁有一雙翅膀也無法讓人類飛翔。紙糊的翅膀破碎了，夢破碎了，現實無情地要村落邁向現代化，祖先遺留下來的寶藏終要為換取村民的富庶而失去。

然而或許導演編劇們不忍心這個村落遭到破壞吧！他們設計了一個最美的結局，和田回到屬於他的現代社會，內英脫離幫派回到村莊作開發顧問，以免在採礦和現代化之過程中損失太多，夢，延續了。劇末飛翔的小孩和老人內英，完成了觀眾衷心的渴望，但，那是夢或是真實呢？其實也不必太追究了，至少，它是一個虛幻但美麗的句點。

一切都架構在虛幻之中，而人們卻由虛幻得到了真實。對於生命的深刻體驗、對於人類在地球上所背負的責任、對於夢與理想的追求和現實殘酷，在這齣片裡都有良好而深度的反省。如果電影不僅是娛樂而更代表了藝術，那麼它對於生命的體驗就應該如此深度的探討，中國鳥人不僅是現代的日本人和落後的村莊之間的故事，更是全體人類的心靈掙扎，在追求科技進步的同時，思考到與自然並存的相處之道。

飛翔，不僅是飛翔，它代表著原始心靈的信仰，也是人類集體潛意識中對大自然的嚮往和回歸。人類從自然中誕生，卻一直為了自己的便利傷害大自然，此片所提出的深度思考是十分可貴的。然而它並沒有反對科技和現代化，就如同主角和田最後所說的，經過這一趟旅程，對於人生有了比較深刻的看法。即使是生活在同樣的都市忙錄中，有過這一段體驗，都能生活的比較篤定吧！

用孩子的眼睛看世界──《不倒翁的奇幻旅程》

不倒翁的奇幻旅程Jumping Boys
導　　演：林福清
演　　員：金士傑、賴雅妍、吳朋奉、曾珮瑜
發行公司：牽猴子整合行銷股份有限公司
官方網站：http://jumpingboy.pixnet.net/blog
 

＊「每個大人都曾經是小孩，雖然只有少數人記得。」—安東尼‧聖修伯里

幾乎是一看見這齣戲最早出現的MV《故事》，就打定主意要上電影院觀賞。
不為別的，戲精金士傑、真人動畫、說故事的故事，三大賣點就是會吸引我。「這戲多麼適合給孩子們看啊！」擔任作文老師的職業病之一，我相信這種主題的戲非常適合介紹給我那些作文班的孩子們，上次讓他們看中島哲也的《幸福魔法繪本》也是一齣融合故事及真人動畫的電影，他們看得津津有味。
說起真人動畫，其實並不少見，小時候就看過迪士尼的《威探闖通關》經典卡通人物與真人的對戲，更何況動畫技術已經發展到非常成熟的現代，連寫實電影都不免使用到動畫以豐富視覺效果。但是在台灣電影中，一齣使用動畫量如此龐大，又結合得這麼流暢俐落，真的少見。

＊故事到底躲在哪？

「故事要開始囉！」在Cosplay成小學生的阿雲老師的開場須知下，故事開始囉！很喜歡劇中人物每次開始說故事的時候，都會先來這一句，這句話彷彿有魔力般，讓所有想聽故事的孩子停下動作，張著期待的大眼睛聚精會神等待故事揭開序幕。放在片頭，當然也有這樣的效果。
故事以罹患骨肉瘤而截肢的小咖為視角，只能跳著走的他相信只要自己跳了五百萬下，就可以見到不倒翁──童書作家田邊筆下的人物。樂觀又堅強的小咖為了暑假作業，寫信給田邊，沒料到田邊不只回了信，還親自來到台南左鎮找他。
而田邊之所以來到這裡，除了與小咖見面之外，其實還有另一個目的──尋找兒子的童年玩伴「安安」。原來，因兒子喜歡聽他說故事而放棄工作，努力搖著筆桿夢的田邊，在成名之前屢遭退稿，甚至被妻子趕出家門，過著不得志的生活，生活中最大的樂趣就是說故事給小朋友聽。偶爾，他也聽小朋友說故事，一天，兒子的玩伴安安對他說了一個不倒翁的故事，觸發他的靈感，於是以這個創意續寫下去，完成了不倒翁的故事。這個故事受到出版商青睞，也使他一夕成名，但兒子對於爸爸偷了朋友的故事感到憤怒，不願再聽他講故事。
心懷愧疚的田邊因此封了筆，面對陸續前來邀稿的出版商，都以那些被退過稿的故事交付。田邊六十歲時，「國家兒童文學館」成立向他徵求原稿，使他回憶起這段偷故事的陳年往事，良心不安的他想親自向安安道歉並還他這本書，於是他回到兒子的學校，查出安安住在台南左鎮──也就是小咖居住的村莊。
這一段旅程，其實是一段贖罪之旅。
而罪，除了偷故事創意這點，其實我覺得田邊面對家人也是帶著愧疚的，雖然他並沒有說出來，但疏離的家庭關係卻隨著劇情一層層剝除，一開始冷淡的電話，「你不關心媽，卻關心起我的同學？」還以為他真的不在乎遠在美國的家人，但從紙柔柔的故事中卻可以清楚的看見他對於妻子的愛。
而妻子把他趕出家門，並不是因為他不事生產使生活窮困，而是因為他去苦求專門盜版的沒良心出版商──這女人，要的是一個有骨氣的丈夫。可惜的是他們似乎就這樣沒有交集了，直到她病臥在床，他去唸了一個為她創作的故事《信紙》。
電影並沒有太沉重的包袱，或許是因為使用了小咖的角度去看這個故事，所以充滿了童趣。因此，雖然田邊始終沒有找到安安本人；雖然田邊的妻子在這場旅程中逝去，使他來不及到美國探望；雖然夢想建築夢公園的膨風叔面對建設公司的欺騙與流氓朋友的施壓；雖然小咖也曾不理解老師為什麼要偽裝網友用作弊的方式與他玩遊戲而憤怒……這些屬於大人或大人製造的悲傷依然存在，卻在小咖及村莊居民的樂觀開朗及親和笑容之下，呈現一股輕快而溫馨的氛圍。

＊「每個孩子都是一本生動有趣的故事書。」──幾米

然而最令人驚奇的，還是那五部從現實場景跳躍成動畫的故事。
由於田邊是個童書作家，也是個喜歡講故事的人，因此當他說故事的時候，周圍的場景就會從現實動畫化，最後演變成一齣完整的動畫短片。五齣短片《跳房子》、《不倒翁》、《一條名叫長長的蛇》、《信紙》、《走路天使》風格各異，故事也各自獨立，卻都充滿濃濃的童趣，是一本本完整的繪本──事實上，其中兩個故事《不倒翁》跟《跳房子》也真的出版成繪本了，希望其他故事能陸續出版。
我很喜歡劇中從現實變成動畫的過程，轉場都非常自然而流暢，無論是講著故事而擺動身體，變成不倒翁的田邊，或是寄信的田邊妻兒兩人與動畫人物的銜接，然而最令人驚奇的是由小咖跟田邊故事接力而完成的《走路天使》。當劇末田邊再次來到左鎮，為小朋友講故事的時候，動畫從老師背後的黑板開始變化，故事中的角色瞬間充滿教室，在牆壁上追逐，甚至與小朋友們產生互動。
這個場面對於經常在教室中說故事的我來說真的再熟悉也不過了，想到就覺得好感動，如果說故事的時候能夠說到角色從書中跑出來，那該多好！而導演把這個場景實現了。
想像力，總是那麼令人驚奇。除了故事之外，動畫也運用在電影中某些需要幻想的場景，如膨風叔勾勒夢公園的時候，一座遊樂園就這樣浮現在大家的眼前；如田邊決定封筆時，所有紀錄念頭的小紙片都隨風飛起，然後收入鐵盒，似乎可以看見「創意」的掙扎。
然而另一個讓人驚喜的、充滿想像力的場景卻是寫實的，當村裡播放的電影沒有聲音，布幕被火燒毀，田邊讓大家以演奏方式現聲，而村民們以拼花布接縫成布幕，踩高翹的漢子變成穿白衣的天使，在這樣一場看似鬧劇的表演中，村民們卻靠想像力獲得了真實的娛樂。
故事，不就是想像力串起來的嗎？

＊每個小孩都是天使，每個大人都曾經是個小孩

《走路天使》是田邊與小咖合作完成的接力故事，也是他在封閉二十年後，再次提筆的創作。雖然他沒有找到安安，但他藉由小咖找回了自己失去的創作動力。
阿雲老師說，每個人都是天使，阿吉是孝順天使，膨風叔是作夢天使……那麼，小咖就是讓田邊找回創作力的天使，而田邊是讓小咖見到不倒翁的天使。每個人都可以是某個人的天使，在你的生命中，是否也曾經有過這麼一位天使呢？
《走路天使》中，小天使把自己的翅膀給了快要溺斃的小白馬，失去翅膀的天使只能走路了，在尋找翅膀的過程中歷盡千辛萬苦，終於找到了被抓去馬戲團的小白馬。天使因為愛，願意犧牲自己去救助別人，而人們是否懂得心存感激，或是跟小白馬一樣直到被逼急了才願意回饋呢？
田邊最後將《走路天使》交付給他所看不起的出版人丁甲乙，也是最初一直退他稿件的盜版出版商，那個讓妻子憤怒他違反良心去祈求的人。而丁總編現在已是風燭殘年的落魄老人了，出版社也早己倒閉。他明白這二十年來田邊總是將稿件交給其他出版商而不交給自己，背後的怨恨有多少，也以為田邊是來嘲笑自己的。而田邊的賜稿除了讓他有了重新再起的可能，代表著田邊已經不在意過去的恩怨，此時，田邊又何嘗不是丁總編的天使呢？
釋懷，才是真正的解脫。雖然我仍然很希望安安真的可以出現，並原諒田邊的過錯，但在這樣的結局下，這種儀式般的諒解，似乎也不那麼重要了。

預告 

2019金馬獎觀眾票選最佳影片 短評

今年有幸參與金馬獎觀眾票選最佳影片活動，在兩天內看完入圍的五齣影片。必須說能入圍真的都有一定水準，雖然接連著看都能迅速進入劇情，不被上一齣影響，是很不錯的觀影體驗。基於回饋，寫了一點感想，難免有雷但關鍵處盡量模糊，精彩的請進到電影院去觀賞。

《夕霧花園》

一個處在大時代中的愛情故事，雙線交錯進行，一線是年老後的女主角重回舊地尋找有關男主角身分的證據，慢慢抽絲剝繭出過去。一線是負著戰爭創傷的年輕女主角為了妹妹的遺願探訪園藝師的日籍男主角，希望雇用他建造妹妹心中的日式庭園。必須說張艾嘉跟李心潔真的好像，表情姿態宛如翻版，完全不懷疑這是同一人的年輕與老去。

園藝師有他的怪異與堅持，不意外拒絕女主角的請託，但又允許她以學徒的身分留下來，完全不被當女生的做著粗重工作。然而這不是刁難，在看似不合理的要求裡是真切的美學傳授，而彼此感情也隨著了解日深。

在浪漫的情節中，穿插著數次馬共的暴力威脅、戰爭中被俘虜時日軍的殘忍酷刑，被挑為慰安婦的妹妹在禁錮中仍夢想花園的美麗，緩緩將女主角所遭遇的一切創傷及愧疚帶出來。痛苦與愛矛盾交織著，男主角日本人身分與曾為戰俘的女主角原該對立，但為了圓夢而靠近，卸下心防，終至愛情。然而不僅如此，男主角為女主角刺青，以借景方式將電影起始就隱約穿插於全劇的謎題解答，寧可背叛國家的深情撼動人心。

大時代背景中的愛情故事，本來就充滿矛盾與戲劇張力，明明環境充滿壓迫，恬淡愉悅生活卻分外動人，自然切換的語言呈現被日本／英國統治的時代背景，然而最喜歡的是這齣戲的美學，風景畫面的優美與詩意，圖案的藝術美，對白中關於美的哲思，實現以藝術療癒創傷。

《陽光普照》

一開場叛逆少年闖入餐廳的傷害案件就很震撼，接著步入官司，帶出父母親面對兒子案件的不同態度－－母親的關懷與父親的憤怒。隨著故事進展，慢慢呈現出這個家庭的疏離與連結。四個家庭成員個性迥異，互不瞭解。否定小兒子而將一切希望放在大兒子身上的父親；柔軟關愛的母親，接受孩子的一切錯誤，努力將家人串在一起；始終完美的陽光哥哥，心裡卻有無法陰暗的空洞；叛逆衝動的弟弟，在歷經種種事件後慢慢成熟。

幾乎每個演員都很到位，情節上許多出乎意料的爆點與笑點，劇情堪稱精彩。太多值得回顧的經典段落，如被害者父親為討錢而帶來無殺傷力卻有效的武器；小兒子與獄友從敵對立場轉變的契機竟是暗黑版九九乘法表；完美哥哥令人驚愕的結局與夢中來訪的溫馨；便利商店巧遇破冰戲；共犯友人出獄後帶來的威脅與離奇死亡；父親為孩子而踏入黑道地盤的對談；以及在山上向母親自白的父親……，直到最後，生活回到了軌道，母子騎腳踏車的畫面把故事帶向溫馨結尾，一切如夢初醒。

當然還是有些小瑕疵，譬如被害者和小兒子的和解太迅速，小兒子出獄後工作的過程有點漫長，不過真的瑕不掩瑜，這仍然是一齣很棒的電影。

《熱帶雨》

一個為不孕所苦的婦人，辛苦的支撐家庭，照顧中風公公，面對冷淡又有外遇的老公，在不重視中文教育的學校中教華語，學生的漠視也非常寫實。她的處境如同許多華人婦女工作家庭雙頭蠟燭燒，也因此易被理解、認同並同情。

從開場就不斷續的雨，彷彿她的心境，在這樣潮濕的苦悶中，在為了補救中文的課後學習中，師生互動漸漸深入。這個過程鋪陳的十分細膩，相較於那些逃補救課的學生，唯一一位熱情又認真學中文的學生最可愛了，何況後來又發現他爹不疼娘不愛。偶然的接送逐漸變成習慣，共吃榴槤，還帶回家中，跟喜愛觀看功夫影片的公公認識，推他去看學生的武術比賽，三人彷彿一家人的慶功宴，儘管都守著師生的界線但不意外最後會發展出戀情，畢竟這般師生戀題材情節推演容易。

然而突如而來的肉體關係，近乎強暴到半推半就，原有的溫情也消失殆盡，陷於戀愛且渴望張揚關係的可愛孩子變成壓力。師生戀被揭發時，校長自私冷酷的言詞；公公去世後，家庭分崩離析，一切走向結束。離婚，離職，也離開了小情人，回到原生的家，什麼都失去了，日子反而放晴。

本片生活感十足，情感呈現細膩，演員表現自然而精采，主女角楊雁雁演技不用說，飾演中風公公的演員沒有台詞，卻在眼神及表情中自然呈現喜怒哀樂，喜歡他與武術小子之間的自然互動，更甚於男女主角的愛情。

《返校》

魔幻化的校園源自於女主角內心的罪惡，一再重複如夢境的畫面中抽絲剝繭出故事的真相。開場的壓迫感十足，俐落地將背景交代出來，突地進入虛實之間，發生過的真實回憶與幻境交錯，故事被切得很碎，組織起來需要一些用心。

荒蕪校園的場景做得不錯，視覺特效合格，作為類型片的驚悚成分，恐怖氣氛掌控最好的段落是鬼差初登場隔牆追蹤時，果真看不到的東西最可怕。然而當鬼差身形完整呈現，他的臉竟然是鏡子頗讓人出戲（頓時意識到這是道具）；關於死亡符號多而繁雜，看到有點疲憊，也就不大在乎那些屍體是誰了。

不大喜歡結尾，沒有交代倖存者工具人的後續就跳到未來了，而他唯一的任務是送信，讓女主角知道老師心裡有她（死者何冤）。歷史上真實存在恐怖，就這樣被師生戀的小溫馨淡化了。

《叔．叔》

比較新鮮的是題材探討同志老年生活。當了一輩子深櫃的兩人相遇，情境不同但恐懼被家人發現的立場相同；柏，有看似圓滿的家庭，到老才想做自己。海，早已離婚的單親爸爸，得以較深入同志族群（並帶出同志養老議題），照顧其他老同志，有過幾段感情，但同樣對兒子隱瞞。

老人家的相遇是很傳統的同志邂逅，在公園裡搭訕，但看得出有老婆的柏比較生疏，以致第二次遇見之後才慢慢從朋友做起。老人家戀愛有老人家的步調與浪漫，同志三溫暖、海邊談心、逛市場、煮食、過夜，瞞著家人以舊識身分出席婚宴，都離不開兩個家庭各自的微妙互動。隱約覺得，柏的老婆跟海的兒子是知情的，當柏為過夜必須說謊時，她的神情表露疑心；海的兒子隔牆請父親把正在觀看的同志議題影片音量轉小，雖不說破但很表情明顯。

與其說同志的戀愛感動我，倒不如說這親情的微妙互動令人激賞。最後柏選擇分手回歸家庭，連海贈送用意極深的十字架都退回。深深感覺，即使可能不是愛，兩位老同志對老婆及家人還是有責任跟親情的啊！但我其實更期待的是說破之後家人的諒解，讓他們擁有家人又可以做自己。